Смоленская вышивка

Смоленщина является одним из мест, где сохранились древнейшие русские орнаменты и узоры. Эта земля с древних времен являлась районом передвижений многих племен и народов, постоянно испытывая с запада влияния Литвы и Польши, а с севера — влияния русских областей — Пскова, Новгорода. Позднее добавилось влияние Москвы, Рязани, Суздаля, Украины. Смоленская земля передала соседним народам свои художественные мотивы, которые затем были переработаны местными мастерами в соответствии с условиями быта, национальных и географических особенностей.

Статью «Символика народных украс Смоленской губернии» Клетновой Екатерины Николаевна Вы можете скачать в библиотеке статей.

Символика народных украс

Древнейший смоленский орнамент геометричен. Чаще всего смоленские «украсы» имели форму ромба, креста, пяти и восьмиконечной звезды, круга и различных промежуточных фигур и их вариаций. Со временем в смоленском орнаменте появились цветы, а затем фигуры животных и человека. Однако внешняя геометричность смоленских «украс» сохранилась и до наших дней. Даже гирлянды цветов, вереницы животных и людей оформляются полосами или дорожками из мелких геометрических фигур — ромбиков, крестиков, точек, звездочек.

смоленские орнаменты

С древнейших времен на Смоленской земле украшали разнообразной вышивкой предметы одежды. После тяжелой работы в поле и по хозяйству крестьянка находила время и на вышивку. Особенной красотой и богатством в украшении отличались вышивальщицы бывшего Юхновского уезда. Полосы мелкого орнамента с выделением красного цвета, расположенные на рукавах, были подобраны с изяществом и совершенством. В народном костюме редко встречались полностью затканные и вышитые рукава. На Смоленщине такой прием бытовал только в Юхновском уезде.

03

Основным тоном смоленской вышивки является красный, но его дополняют желтый цвет теплого янтарного оттенка, а также синий, порой черный или зеленый. Особенно богато смотрятся смоленские вышивки по сетке, в технике цветной перевити. Перевитью украшались передники, рукава рубах, полотенца. Примечательны вышитые рукава рубах — порой узкие полоски вышитых и вытканных узоров покрывают рукав от плеча до запястья, и, хотя орнамент каждой полосы довольно прост, за счет большого количества полос и ритмичного чередования цветов создается впечатление сочности и богатства.

01

Не только рукава были украшены на женской рубахе, но и подол. Вышивка на подоле крестьянской рубахи являлась своеобразным символом. На жатву женщина надевала самый красивый наряд. Этот обряд у древних был связан с магией плодородия не только земли, но и женщины. Вышивка, таким образом, наделялась глубоким смыслом. Через нее женщина как бы передавала земле силу плодородия.

Подол рубахи

Красиво украшались крестьянками и фартуки. Верхняя их часть — это полотнище, затканное горизонтальными полосами красных ниток, причем к нижней части эти полосы становятся более широкими и плотными. Такое отношение к каждому фрагменту говорило о большом вкусе смоленских мастериц-вышивальщиц и стремлении как можно красивее оформить самый простой предмет. Отверстия делались разного размера, и от этого достигалось определенное разнообразие двустороннего узора.

04

Столь же красиво вышиты и подолы мужских рубах. Вышитая девушкой, она символизировала надежду на счастливую семейную жизнь. Несомненно, художественный облик каждой вещи индивидуален, и в то же время опирается на веками сложившиеся традиции, отступить от которых исполнительница-вышивальщица не могла.

Смоленский костюм женский и мужской

Вышивальщицы умели создавать многочисленные варианты орнамента. Вот как писал о «строчке» С.К. Маковский: «Простейший рисунок, из которого и получились остальные типичные элементы узоров, представляет собой две пары параллельных полосок накрест и называется «простой еленец», вероятно, от сходства с перекрещенными ветками ели. Части этой фигуры в различных сочетаниях дают «поленца», «рогатый еленец», «пальцы» (или «локти»), «гребенку».

Очень распространен узор, имеющий общие очертания крепостной стены, называемый «Москва»; квадрат более или менее сложной ар­хитектуры — «месяц», группы кружков — «маковки» (или «котелки»)».

Основным мотивом смоленской вышивки и ткачества является геометрический орнамент, а ведущей его фигурой — ромб. Известный исследователь Б.А. Рыбаков, подтверждая этот факт, говорил, что самая ранняя вещь с ромбом была обнаружена в Кривичском кургане VI—VII вв. недалеко от города Ярцева Смоленской области.

Фрагмент фартука

Существовала и другая техника — «настебка» или «навыколка», при которой ткань не разреживалась выдергиванием нитей, а вышивка наносилась поверху, и ею имитировался тот же узор, который был близок «строчке». Для такой вышивки применялась тонкая нить, и вышивка получалась сходной с паутинкой. Вышивались цепочки зубцов и «баранчики».

Третий способ, применяемый в талашкинских мастерских, — это «настил» или «набор». Цветные нитки по счету накладывались на поверхность холста Выполнялся узор в виде зубцов — выступов в сочетании нескольких цветов на льне.

В смоленской народной вышивке обычно употребляли белый холст, частично затканный красными полосами. В вышивке ведущим цветом был также красный, ему подчинялись желтый и синий. Вся вышивка строилась на контрасте цветов. Других сочетаний почти не встречалось. Различие узоров достигалось более или менее активным тоном и вариациями геометрического орнамента.

06

Среди смоленских женщин имелись большие мастерицы вышивания, выполняющие заказы с большим старанием. Их узоры были на редкость художественны и разнообразны.

Соединялись куски между собой «в пищик» или «зубенями».В первом случае куски плотно пригонялись друг к другу и создавали ощущение единого полотнища. В другом случае, наоборот, между кусками оставался небольшой просвет, и они соединялись в виде сквозной ветвистой полоски.

Двуличность узора

Сохранились древнейшие орнаменты Смоленщины во многом благодаря известной собирательнице предметов народного искусства. Марии Клавдиевны Тенишевой (1867—1928). Она получила блестящее музыкальное и художественное образование и выбрала главным своим делом просветительство. Ею было создано училище ремесленных учеников (под Брянском), открыто несколько начальных народных школ в Петербурге и Смоленске, совместно с художником И.Е. Репиным организованы рисовальные школы, открыты курсы для подготовки учителей и, наконец, открыта сельскохозяйственная школа во Флёнове (близ Талашкина). Она представляла русское искусство на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. М.К. Тенишева была замечательным художником-эмальером. Ее работы в технике эмали получили всемирное признание, она написала диссертацию на тему «Эмаль и инкрустация».

Как художник, собиратель и исследователь искусства, М.К. Тенишева была избрана членом нескольких европейских академий. Она ставила задачу возрождения традиционной художественной народной культуры как живительной жизнетворческой силы. М.К. Тенишева открыла в Талашкине «Скрыню» — первый на Смоленщине музей этнографии и русского декоративно-прикладного искусства, полагая, что наличие такого музея вблизи школы облагородит вкус учащихся и пробудит генетическую память. Она отмечала, что «трудно было привить в деревенской школе, среди крестьянских детей, первые задатки художественного вкуса, приучить к вышиванию девочек, приохотить к урокам музыки мальчиков, но, однако, все очень привилось впоследствии».

Княжна Тенишева

Талашкино — небольшое село, расположенное в 18 км к юго-востоку от Смоленска по Рославльскому шоссе. «Благодаря стараниям и умению М.К. Тенишевой, село Талашкино вскоре стало средоточием кипучей художественной деятельности.

Теремок Талашкино

Интерес М.К. Тенишевой к отечественной старине не был случайным. Русская художественная культура второй половины XIX в. стремилась к осознанию своих национальных истоков. Народная тема нашла широкое воплощение в русском изобразительном искусстве, архитектуре, музыке. Исследование о народном искусстве написал В.В. Стасов. Коллекции составляли Исторический музей, Строгановское училище, а также частные собиратели П.И. Щукин, Н.Л. Шабельская, К.Д. Далматов, Е.Д. Поленова. Характерные черты этого процесса отразились в общей демократизации культуры и искусства второй половины XIX в. В этом русле возник и талашкинский музей. Это же повлияло на отбор экспонатов и на его структуру в целом.

Однако, необходимо понимать, что существовали два направления работы. Первое выявляло отношение к народным мастерам. Им давали заказы на выполнение того, что «они могут сделать».

Второе — это творчество профессиональных художников, которое шло главным образом не столько от народного искусства, сколько от мотивов и образов древнерусского декоративного искусства и памятников археологии. Но была и такая область талашкинских начинаний, где кустарям доверяли и техническую, и художественную сторону исполнения изделий. Это было характерно для талашкинской вышивальной мастерской. Возрождая старину, М.К. Тенишева полагалась на талант народных мастеров, их чутье, владение техникой. В талашкинской вышивальной мастерской работало 2000 крестьянок из более чем 50 деревень округи, выполняющих вышивку на дому с сохранением традиционных местных приемов. М.К. Тенишева постоянно подчеркивала художественные склонности смоленских мастериц.

talashkino_115

Талашкинская вышивка, разработанная профессиональными художниками, в целом приближалась к поискам художников «Мира искусства» их пристрастием к пастельным тонам. Талашкинская вышивка напоминала живопись М.А. Врубеля, А.Я. Головина, Н.К. Рериха. В ней присутствовали синие, сиреневые, табачные, вишневые, желтые цвета. Введение новой тональности соответствовало стилю «модерн».

talashkino_139

При этом художники учитывали основной принцип народной вышивки и в одном изделии использовали не более трех-четырех цветов, но в талашкинской вышивке гораздо разнообразнее композиционное решение всего узора. В народной вышивке орнамент имел фризовое исполнение, а в талашкинской вышивке мы можем выделить более разнообразное построение узоров. Цвет активно выступал по центру или, наоборот, на каймах. Крупный рисунок чередовался с мелким. Традиционна была форма талашкинских салфеток. Они исполнялись мастерицами из целого куска холста или составлялись из пяти — девяти фрагментов разной окраски. Устойчивость орнаментального ряда, композиционное разнообразие узоров, сложность цвета выдвигали талашкинскую вышивку в число наиболее удачных опытов этого центра, причем на народной основе.

talashkino_064

В Талашкино делали и другие вышивки, нитками, шерстью и шелком по новым рисункам, составленным в самой мастерской. Их надо отличать от рукоделий собственно крестьянских, повторяющих старинные традиционные узоры. Ведь русские узоры создавались веками. Многие поколения воспитывались на них. Сложилась традиция, своего рода непреложный обычай. Применялись определённые способы вышивания, повторялись одни и те же стежки, одни и те же узоры, в которых кристаллизовался народный вкус.

Полод рубахи 2

То, что делалось в талашкинских мастерских, особенно по части вышивок, совпадало с лучшими образцами народного творчества, так как главными художницами-вышивальщицами, работавшими по заказам М.К. Тенишевой на дому, были смоленские крестьянки. И какой бы узор они ни получали из рук М.К. Тенишевой, Е.Д. Поленовой, СВ. Малютина, они переиначивали его на свой лад, как учили их тому бабки и прабабки. С этим М.К. Тенишевой приходилось считаться.

talashkino_064

В талашкинской вышивке цвет увязан с общим решением интерьера, где должны присутствовать панно, живопись, керамика, новая мебель; где декоративность выступает организующим началом всей жилой среды, а не только одного предмета. В этом отношении талашкинская вышивка явилась существенным звеном в выработке нового стиля, получившего определение «неорусского», в отличие от «псевдорусского».

В 1907 году княгиня Тенешева вывезла большую часть экспонатов своей коллекции народного искусства в Париж, где в Лувре в павильоне «Марсан» ей выделили четыре зала. Имеется каталог выставки на французском языке со вступительной статьей Дени Роша.

После Октябрьской революции в селе Гвоздово, по соседству с Талашкиным, в 1930 году была создана промысловая артель художественной вышивки, несколько позже получившая название «13 лет Октября» (в настоящее время Смоленская фабрика художественной вышивки).

Творческая деятельность артели «13 лет Октября» наиболее полно развернулась в конце 40-х и в 50-е годы.

Некоторые из тех, кто помнил заветы художников Талашкина, например, мастерица А.Н. Данилова, охотно учили молодежь понимать и ценить искусство прошлого и сами учились новым приемам. Используя богатство традиций смоленских «украс», они создавали свое новое, оригинальное, в котором легко просматривалось и уважительное восхищение народным творчеством, и яркие поиски того, что фактически связано с красотой и романтикой сегодняшнего дня. Осенью 1949 года на смоленской областной выставке художественной самодеятельности с успехом экспонировались рукоделия мастериц артели. Особым вниманием зрителей пользовались вышивки и кружева Евдокии и Марии Маниных, Татьяны Басовой, Ульяны Даниловой, Веры Калинниковой и других талантливых гвоздовских рукодельниц, чьим работам присущи высокий вкус и мастерство.

К концу 50-х годов в артели «13 лет Октября» выросла большая группа талантливой молодежи. Новым в ее работе было то, что, сохраняя свое творческое лицо и традиции смоленских «украс», некоторые из них трудились совместно с художниками и искусствоведами НИИХП в Москве. В 1960—1961 годах изделия артели демонстрировались на Выставке достижений народного хозяйства в Москве, и лучшие из них были отмечены наградами и дипломами.

В фондах Соборного двора Смоленска хранятся необычайной красоты скатерти, полотенца, дорожки, салфетки с уникальными вышивками Н.Ф. Столяровой, Н.С.Максимовой, СТ. и М.Т. Ермаковых, А.А. Казаковой, М.Н. Гумилевской.

В случае использования растительных и животных элементов как в тенишевских мастерских, так и у вышивальщиц артели «13 лет Октября» вокруг них создается геометризованный фон. Использование в орнаментальном декоре человеческих фигур также сопровождается применением смоленской ромбаики.

В настоящее время на Смоленской фабрике художественной вышивки вышивальщицы продолжают использовать традиции вышивальных швов смоленской земли. Мы надеемся, что их деятельность способствует сохранению традиционной культуры Смоленской земли.

Рубрика: ОРНАМЕНТЫ И УЗОРЫ | Метки: , , , , | Добавить комментарий

Тверская вышивка

Что мы знаем о русской вышивке вообще и о тверской вышивке в частности?

Чем дальше мы уходим от старины, тем меньше знаем о том, как было на самом деле. Даже немногочисленные, современные мастера признают, что знаний им не хватает. Практически утрачена связь поколений. Однако, мастера черпают знания по музейным экспозициям, по выставкам декоративно-прикладного искусства, в которых и представлены старинные образцы белой строчки, верхошвов, орнаментального шитья.

Сама история изучения первобытных древностей в Тверском крае насчитывает уже более двух веков. Поэтому, в происхождении тверской вышивки, значении узоров, прежде всего, нам помогают разобраться книги исследователей.

Обложка Маслова Орнамент

Самым значительным исследованием в области русской народной вышивки является исторический, этнографический и искусствоведческий труд Гали Семёновны Масловой — книга « Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник » М: Наука, 1978. – 207 с., в которой имеются ценные сведения и о тверской народной вышивке.

ТверскаяМасловаОрнамент

Тверская 2МасловаОрнамент

Тверская3МасловаОрнамент

Неоценимую работу по изучению народного искусства тверской земли середины XIX — начала XX века проделала известный искусствовед, автор многих научных работ Людмила Эльмаровна Калмыкова.

Обложка Калмыкова Вышивка

Книга «Народная вышивка Тверской земли», выпущенная в 1981 году, является до сих пор единственным полным изданием, раскрывающим обширный круг сюжетов тверской вышивки, местные специфические особенности технических и художественных приемов вышивки, бытующих в древнейших центрах Тверского края.

Рассмотрим примеры тверских вышивок и начнём с Торжка и его окрестностей.

Вышивка Торжка 1

Торжок — основанный в X веке город Тверской области. Его название происходит от слова «торг» — в древности здесь устраивали ярмарки, на которые съезжались купцы соседних княжеств и других государств. Торжок известен своим золотным шитьем, но мы сейчас поговорим о крестьянской вышивке органическими нитками.

Вышивка Торжка 2

Как и во многих других местах, самые интересные изделия торжокских мастериц — это свадебные полотенца. Очень красивы полотенца, выполненные в технике вышивки по сетке — «белой строчке», которую окаймляют узкие каемки красной вышивки «росписью» по цельному полотну. От этого соседства чарующая белизна узора обретает особую торжественность.

Вышивка Торжка 3

Другая впечатляющая разновидность торжокских полотенец выполнена в тамбурной технике — на цветных фабричных тканях разноцветными шелковыми и шерстяными нитками. Эффектно стелется по темному ситцу густая вязь овалов с мелкими причудливыми завитками.

Наиболее характерной для Тверской губернии является вышивка Бежецкого уезда.

Вышивка бежецкого уезда 1

Бежецк — древний город Тверской области. По преданию, он был основан беженцами из Новгорода, которому в старину принадлежали эти земли.

Вышивка бежецкого уезда 2

В Бежецком уезде процветали различные виды вышивки по сетке. В кайме полотенец часто делались «вырези», дающие ряды крупных дырок, а в центре вышивки на мелкоячеистой сетке швом «настил» изображали крупные узоры. Популярные мотивы — птицы, цветные звездочки, ряды человеческих фигурок, которых называли «солдатики».

Вышивка бежецкого уезда 3

Прекрасны белые полотенца с изображением большой птицы — «посылальные», которые дарились женихам через сватов в знак согласия на брак.

Концы полотенец обычно украшались полоской кумача, края нередко обшивались фабричной оранжевой тесьмой.

Весьегонская вышивка одна из самых интересных.

Вышивска весьегонского уезда 2

Старинный город Весьегонск расположен в Тверской области, на берегу Рыбинского водохранилища. Весьегонский уезд дал нам великолепные образцы крестьянской вышивки, в которой отразились как старинные традиции Новгородского края, с которым Весьегонск был связна в старину, так и традиции местных карел.

Вышивска весьегонского уезда 1

Искусных рукодельниц в Весьегонском уезде называли «проворными», и они оставили нам образцы великолепных вышивок разноцветной шерстью и шелком. Выполненые в яркой, теплой цветовой гамме, эти вышивки радуют глаз и создают ощущение праздника.

Вышивска весьегонского уезда 3

Богаче всего украшали свадебные полотенца: их «долгие» концы украшались полосками вышивки, кружева, узорного ткачества, ситца, кумача, лент. В самых нарядных полотенцах концы состояли из десяти-двенадцати узорных полос!

И ещё один образец народного искусства Тверской земли — вышивка Ржевского уезда

Вышивка ржевского уезда 2

Город Ржев находится в Тверской области, на берегу Волги. Он имеет долгую и бурную историю: Ржев — часть важного торгового пути, поэтому средневековые князья неоднократно сражались за возможность им владеть. После церковного раскола изрядная часть ржевитян оказалась старообрядцами. Под руководство солидных бородатых купцов в Ржеве активно развивались торговля и ремесла.

Вышивка ржевского уезда 3

Способных вышивальщиц Ржевского уезда называли «варнавками». Из их работ особенно привлекают внимания вышивки тамбурным швом, выполнявшиеся разноцветными шерстяными и хлопковыми «бумажными» нитками по цветной ткани. Орнамент крупный, густой, со множеством петелек и завитков, основные мотивы -умилительные птички и разнообразные розетки.

Вышивка ржевского уезда 1

Особенно богато украшались «длинные» свадебные полотенца, называемые «колечные платки». Их цветистые расшитые концы, называемые «лишвами» или «подрязанками»,состояли из множества полосок вышивки, ткачества, цветного ситца, кружева.

Вышивка ржевского уезда 4

Книги Г.С. Масловой — книга «Орнамент русской народной вышивки» и Л.Е. Калмыковой «Народная вышивка Тверской земли» вы можете скачать в нашей библиотеке « Русские орнаменты и узоры » в социальной сети Вконтакте.

Рубрика: ОРНАМЕНТЫ И УЗОРЫ | Метки: , , | Добавить комментарий